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Desde que salió
de la cárcel el año pasado, Marion Suge Knight se
ha propuesto recuperar el tiempo perdido al frente de Death Row.
Su regreso bocazas y amenazante hacia todo lo que se mueva, especialmente
a quienes en algún momento compartieron barco con él,
indica que tal vez no se haya percatado todavía de cómo
han cambiado las cosas durante su lustro de "vacaciones",
de que el rollo gangsta -al menos el que representó su política
de acercar demasiado a la realidad los relatos con los que sus pupilos
buscaban, paradójicamente, escapar a esa mala vida en South
Central o Compton- está de vuelta y la tortilla del rap que
vende (no nos pasemos llamándolo comercial) enseña
ahora su lado Este. Pero como es cualquier cosa menos tonto, mientras
espera cual jugador que vive de las rachas a que se le reaparezca
la buena estrella, está exprimiendo un fondo de catálogo
que es historia por derecho del hip hop de los primeros noventa
y biblia del infeccioso g-funk a mayor gloria de George Clinton
y el Moog ululante. |
| No podemos estar seguros de que esto sea un disco. Estamos más bien ante un híbrido de maqueta acústica, conferencia política y terapia de grupo. Once canciones nuevas, dos versiones, más siete discursos intercalados sobre las circunstancias personales de la autora, que explica las tensiones y presiones de su paso por la élite del pop (como cantante de The Fugees y ganadora de cinco Grammys con su primer álbum en solitario). Un concierto desnudo, ella y su guitarra, conservando parones, desvaríos y subidones. Sobre todo, destaca la ambición compositiva: Lauryn Hill, armada con una voz preciosa, busca la sencillez y universalidad de maestros como Marvin Gaye o Bob Marley. De este último versiona "So Much Things To Say", un título apropiado, ya que estamos ante una artista desbordante, empachada a veces de su propia expresividad. | En
conjunto, sale triunfante del órdago gracias a la fuerza de
"Adam Lives In Theory", "I Find It Hard To Say (Rebel)", "I Get Out"
y "Oh Jerusalem" (un póquer incontestable). Todas suenan a
clásico, combinando robustos fundamentos soul, reggae y folk.
Himnos de superación tanto personal como social porque en sus
letras ambas cosas son lo mismo. También caben declaraciones
de amor (rozando lo cursi) y un par de erupciones de rabia (tremendas
"Freedom Time" y "Mistery Of Iniquity", muy cerca de los combativos
Disposable Heroes Of Hiphoprisy). Lauryn, como los grandes, sabe convertir
sus debilidades en potencia creativa: "Los medios de comunicación
me retratan como emocionalmente inestable. Seguramente lo soy, pero
yo me veo más como uno de esos científicos locos que
hace experimentos en su propio cuerpo". Experimentos vibrantes, irregulares,
orgullosos, vulnerables, redentores que inyectan vida a un repertorio
sólido, capaz de funciona incluso en formato crudo. Víctor Lenore |
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VARIOS ARTISTAS Las recopilaciones,
casi por definición, son discos irregulares. Y esta no es
una excepción, aunque el nivel medio sea bastante aceptable.
Se ofrecen piezas tranquilas, casi narcóticas, en la onda
del indie-pop británico de los 80 y primeros 90. Tampoco
se renuncia al exotismo, con guiños orientales (Nagisa Ni
Te) o hawaianos (Directorsound). Mención especial para esa
contagiosa postal, con remite de Jamaica, que envían Future
Pîlot AKA, proyecto de Sushil Dade, ex bajista (no se rían)
de los Soup Dragons. V.L. subir |
"45", una canción
que toma a los vinilos como indicadores del paso del tiempo y las
vivencias asociadas al mismo, abre el nuevo Costello. El autor,
qué listo, tiene 45 años. Es el primer guiño
en un álbum cuyos lúcidos juegos líricos, que
giran a menudo en torno a una palabra o un concepto, extenúan,
seducen y dejan atónito. ¿Joyas? Hay muchas: el dolor y el
cinismo de "When I Was Cruel" (7 minutos, un sampler de Mina, una
cita de Abba que no firmaría ni el Stephin Merritt más
demolido), la tierna psicología poética de "Tart",
la crónica de la relación que se sabe a punto de desaparecer
en "Dissolve", el romanticismo desfasado de "My Little Blue Window",
la feroz sátira deformante de "Episode Of Blonde", la triste
y hermosa, moderna, contenida y derrotada "Radio Silence"… D.S. |
MÚM El segundo álbum de los islandeses Múm puede entenderse como una sinfonía en la que se sugiere un área temática para que el oyente juegue con ella. Si en su primer disco, Yesterday Was Dramatic, Tomorrow Is OK (2000), se apuntaba una obsesión por la infancia y el movimiento, ahora los títulos y textos apelan a la idea de lo onírico, la memoria, el paisaje intervenido, la flotación y el miedo a desvanecerse cuando se pierde la noción de lo real. Hay cierta atmósfera alucinógena y evocadora, una sensación de claroscuro, fragilidad y misterio que, al tiempo, se vuelve increiblemente placentera. El cuarteto se recrea en la construcción de hermosísimas melodías reforzadas por todo un arsenal de recursos, desde las voces aniñadas de las gemelas Gyda y Kristin hasta la combinación de programaciones electrónicas en miniatura e instrumentos como la guitarra, bajo, acordeón, cello y melódica. Por supuesto, y siguiendo la escuela de la vanguardia islandesa, el resultado no parece de este mundo. La deslumbrante "Green Grass Of Tunnel" recuerda a lo mejor de Cocteau Twins, "Behind Two Hills..." y "Faraway Swimmingpool" parecen hacer jugar a los gnomos galácticos del Planeta Imaginario de Tomita con las cajas de música de Björk, mientras que en "Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed" se llevan a Kraftwerk de excursión por los géiseres. Para no dar crédito y reconciliarse con la humanidad. D.S. |
ORNETTE COLEMAN La serie Rudy Van Gelder Edition es el argumento utilizado por el sello Blue Note para dotar de una coartada de actualidad a parte de su catálogo de referencia. En esta ocasión el ingeniero de sonido toma por primera vez (no intervino en la edición original) esta grabación en directo llevada a cabo en un club de Estocolmo a finales de 1965. Ornette Coleman regresaba en formato trío junto al contrabajista David Izenzon y el baterista Charles Moffett tras un periodo de dos años en los que, sin grabar ni tocar en directo, se había dedicado a componer música y a añadir a sus capacidades instrumentales la trompeta y el violín, de los que aquí muestra su lado más cáustico en el delirio consciente de "Snowflakes And Sunshine". Así, en estos dos volúmenes el saxofonista no se ve acuciado por la urgencia expresiva presente en trabajos previos como The Shape Of Jazz To Come o Free Jazz, y logra articular una sintaxis propia. Con el añadido de las pertinentes tomas alternativas y un inédito ("Doughnuts"), el ideario musical colemaniano articula una serie de temas que van de lo reflexivo ("Dawn" y "Morning Song") a la pura cinética ("Faces And Places" o "The Riddle"). En todos ellos la sección rítmica, mutante y tremendamente flexible, crea un trasfondo lleno de aristas que casa a la perfección con la belleza turbia y sin concesiones del discurso de un Coleman en estado de gracia. Pablo G. Manchón |
VARIOS ARTISTAS El cineasta
Michael Winterbottom ha decidido recrear en su nuevo filme el nacimiento,
auge y caída del sello Factory y el club The Hacienda, principales
emblemas de Manchester como capital mundial del pop más inquieto
durante el período 1977-90. D.S. |